Després de la bona acollida dels seus dos primers treballs, publicats el 2004 i el 2007, el trompetista català Raynald Colom (Vincennes, 1978) torna a la càrrega amb Evocación, on ha aplegat músics de la seva recent etapa a Nova York. Incorporant estils i maneres de sentir, hi podem trobar el guitarrista flamenc Chicuelo, la cantaora Tremendita, amb Aurán Ortiz al piano, Omer Avital al contrabaix, Eric McPherson a la bateria, Biel Amargant al saxo i Roger Blavia a la percussió. El disc fa perdre l'alè.

David Castillo: Què és el que evoca en el nou disc?

Raynald Colom: El que evoco és la música en estat pur, el que m'agrada del jazz, les tripes i el cor, i el que m'agrada del flamenc, que són també les tripes i el cor. La fórmula és a partir dels músics de Nova York i els d'aquí. Evocar el passat per crear una música de tripes i cor.

DC. La combinació és com una mena d'artefacte explosiu?

RC. Sobretot per la Tremendita, la cantaora que intervé al disc [riu].

DC. Quina és la diferència entre Evocación i els seus dos primers discos?

RC. És amb el que em sento més identificat, on he arribat més lluny i on crec que hi ha una música de maduresa. Suposo que és un recorregut lògic, haver desembocat aquí per la bona acollida que van tenir My fifty one minuts i Sketches of groove. Amb Evocación he anat on volia anar. És on em reconec des d'un àmbit conceptual.

DC. Potser d'una manera més personal.

Rc. Sí, no ha sigut un treball d'agafar d'aquí i d'allà sinó que tenia clares les coses que volia expressar.

DC. ¿L'experiència a Nova York hi ha tingut a veure?

RC. Moltíssim. Nova York és com un mirall que et reflecteix la creativitat. O et dóna el que tu sents o et fa plegar perquè el que et sortirà no serà de veritat. Em vaig trobar amb moltes idees, de bones i de dolentes. De tot plegat n'he tret una lliçó.

DC. Què implica anar a la capital del jazz i intentar trobar un espai?

RC. És fàcil perquè l'espectre és més ampli que a la resta del món. No hi ha tantes tonteries com aquí. La relació es basa en el respecte i tothom està més receptiu. Actualment és el lloc on resulta més fàcil fer música.

DC. ¿No pateix la síndrome del jazz com una música d'avantguarda, elitista, feta per als crítics?

RC. Per mi no és un problema. La música és música i no pretenc sortir d'aquí. Quan veig col·legues com Macaco, que s'han fet molt famosos, amb tot el respecte del món, veig que no és difícil acabar-te convertint en un producte. No m'interessa. Sabem que el jazz és una música minoritària com el flamenc, però la clàssica és encara més minoritària, per desgràcia, i ningú la discuteix. No em preocupa perquè si intentes fer música de qualitat sempre tindràs un públic.

DC. Quin és el problema dels músics d'aquí?

RC. El principal és que alguns músics volen ser elitistes i underground alhora per poder accedir a un estatus d'artistes. A mi no m'interessa gens.

DC. Quin és el seu interès?

RC. El que vull és que la gent m'escolti i li agradi. I quan menys sàpiguen, millor. El que m'interessa és la seva resposta directa, com quan jo vaig al cinema i m'agrada una pelaltre condicionant.

DC. Això ja ho deia John Coltrane. ¿Busca la primera lectura, la primera sensació?

RC. Quan llegeixes un llibre, mires un quadre o veus una pelque no. El que no vull és tenir prejudicis. Amb el temps acabes escollint el que te la posa més dura. Quan començo a veure molts músics als meus bolos sé que no vaig en la direcció adequada. Vol dir que la música que estic fent no va bé.

DC. Les seves peces sovint són enèrgiques, però també introspectives, intimistes.

RC. Potser retraten aspectes del meu caràcter. De fet, sóc bastant solitari. Quan escrius els temes és com si necessitessis mantenir-te aïllat per poder-ho vomitar tot després. És un procés introspectiu fins que ho tens tot dins el cap. En el moment de tocar en directe és diferent, t'has d'obrir.

DC. Com es gesta un disc?

RC. Has d'estar amatent a veure el que et donen els altres, entrar dins el concepte de tocar junts. En el moment de compartir l'estudi, en el cas d'Evocación, va ser una experiència bèstia perquè eren músics ben diferents i amb una personalitat accentuada. D'una banda hi havia els músics de Nova York, que tenen una mala llet característica que m'encanta. De l'altra, hi havia els músics d'aquí, amb talents com Chicuelo i la Tremendita. La barreja va ser brutal. Es tenien un gran respecte i vam tenir una necessitat de tocar junts, cosa que no sempre passa. A més, va passar sense coordenades massa preestablertes.

Con Sketches of groove el trompetista subió un escalón en su condición de estrella emergente de la escena local - bastante nutrida, la verdad - puesto que confirmaba en estudio lo que una prolífica actividad en directo y sus innumerables colaboraciones ya transparentaban. Con Evocación ya se trata de una contundente constatación de que este compositor y trompetista de origen francés y profundo arraigo barcelonés es una referencia imprescindible de la escena jazzística local, española e internacional.

Colom se ha demostrado un experimentador de sonidos, texturas y ecos de músicas culturalmente alejadas en muchas ocasiones. Desde esta perspectiva, Evocación se antoja como una de las simbiosis más brillantes, abiertas y complejas del maridaje del jazz con el flamenco. Huyendo de las numerosas inercias que lastran desde hace años este tipo de maridaje. Y ello en un mercado catalán y estatal donde no son pocos los intérpretes y compositores que se aventuran con proyectos parecidos...

El trompetista Raynald Colom traza puentes entre el jazz y el flamenco en su último álbum Evocación. Se trata de su tercer disco como líder y el primero en el queincide de lleno en territorio jondo, aunque con anterioridad ya había participado en la grabación del álbum Mi forma de vivir del cantaor Duquende, y asimismo había colaborado estrechamente con el guitarrista Juan Gómez Chicuelo en su disco Diapasión.

Autor de un tema (‘De ida’) y coautor de otros dos junto a Colom (‘Y vuelta’ y ‘Como el cielo, las estrellas’), Chicuelo es el principal colaborador con que ha contado el trompetista a la hora de perfilar este trabajo que se presentó el pasado sábado en la plaza del Rei, y en cuya formación hubo que consignar algunos cambios con respecto a los músicos que intervinieron en la grabación. Así, no estuvo ni el contrabajista israelita Omer Avital ni el baterista norteamericano Eric McPherson, siendo sustituidos con acierto por el gran contrabajista occitano Pierre Boussaguet y el eficiente batería cubano Dafnis Prieto.

El concierto se inició con el tema que da nombre al disco, un extenso y enjundioso original de Colom que se benefició del cante original y lleno de pureza de Rosario Guerrero La Tremendita, todo un descubrimiento. Para, a continuación, y ya sin la cantaora, atacar dos temas interrelacionados, ‘De ida’ e ‘Y vuelta’, en los que el trompe- tista rayó a gran altura, muy bien secundado por un Chicuelo en estado de gracia.

A partir de ahí, el grupo abordó unas cuantas versiones, empezando por una más que sorprendente adaptación de ‘Toulouse’, un temazo de Claude Nougaro que arrojó entre otros un solo de saxo soprano de muchísimos quilates a cargo del jovenGabriel Amargant. Luego caería otra remarcable aunque un pelín larga versión, en este caso del ‘Sanctuary’ de Wayne Shorter rescatada del legendario Bitches brew de Miles Davis. Antes de rematar la sesión con una magnífica relectura de ‘Zyriab’ de Paco de Lucía, engrandecida por un extraordinario solo del pianista cubano Aruan Ortiz.

Dado lo visto y oído, no cabe duda de que Evocación es a todas luces un trabajo de jazz jondo y redondo que nos acerca al mejor Raynald Colom, muy fino con la trompeta y pletórico como creador.

VITORIA. De él han escrito maravillas. Pero como dice que en este país salen estrellas de la música cada cinco minutos que luego no calan en nada, no se ha dejado llevar por etiquetas. De hecho, salió su anterior disco y se marchó a Estados Unidos buscando nuevos retos sin esperar a dar un concierto de presentación en su ciudad de adopción, una Barcelona que dentro de unos días asistirá al estreno de su último álbum, Evocación.

A la espera de tener en breve el nuevo CD entre las manos, el que será el tercero de su carrera, Raynald Colom se presenta hoy en la capital alavesa para ofrecer, por lo menos a priori, una de las actuaciones más prometedoras de esta edición del ciclo Jazz del Siglo XXI.

Francés de nacimiento, barcelonés de toda la vida y neoyorquino por interés musical, este músico de 31 años no es una joven promesa, es una realidad que escapa a etiquetas y a futuribles proyectos.

Con My fifty one minutes , editado en 2005, empezó a llamar la atención de una manera importante, aunque entre tanto se dedicaba a colaborar con intérpretes de todo tipo y género. Dos años y pico después salió al mercado Sketches of Groove y los que todavía no las tenían todas consigo se terminaron de convencer. Lo que estaban escuchando merecía y mucho la pena.

Dentro de unos días lanzará su tercer álbum, Evocación, un trabajo que se presentará de forma oficial en Barcelona y del que tal vez haya algún adelanto esta tarde en la capital alavesa.

El jazz y el flamenco, y viceversa, se encuentran en la base de este nuevo proyecto, que en realidad es una continuación de la inquietud que Colom ha tenido siempre por distintos géneros, incluyendo otras músicas de raíz. Eso sí, siempre con un lenguaje muy personal, tal vez la característica más reseñable de un músico a seguir con atención.

Colom sacó este trabajo el año pasado y se fue rápidamente a Nueva York, sin mucho tiempo para presentaciones. Ahora en el Festival de Jazz de Barcelona tendremos ocasión de escucharlo con una formación bastante representativa de lo que ofrece el Cd, excepto algunas colaboraciones de amigos. De esos buenos amigos que tiene Raynald y que tan bien se acoplan a sus ideas, seguro que estará Marc Ayza, el batería que también presentó trabajo y marchó a Nueva York, ambos discos miran de frente al soul, funky, groove, no es casualidad que el tema de Marc Ayza Juanito's Groove aparezca en los dos trabajos. Tampoco faltará Abe Rabade é, el pianista gallego es un acompañante ideal, escuchando Lu' mood uno se queda prendado de la conjunción de teclas y trompeta, hasta que entra Antonio Serrano otro buen amigo, el armonicista se cuela entre los vientos con un estilo inconfundible, donde está Serrano no anda lejos José Reinoso en este caso sólo colabora en un tema el Come Sunday de Elligton guardada como oro en paño para el final.

Raynald ya no es la promesa de que hablaba toda la prensa especializada hace unos años, ahora mismo su trompeta puede codearse con cualquiera de los músicos europeos que tienen un sonido propio y que apuestan por una línea donde el jazz afroamericano (donde el soul y el funky están implícitos) se entrelaza con otras músicas más africanas Q.T.P. o con sus acercamientos al flamenco, últimamente ha estado acompañando a Chicuelo. Otro amigo importante es Roger Blavia sus percusiones en temas como El clandestino (no se que parte de referencia implica el título a su época con Manu Chao) definen ambientes increíbles, en definitiva una trompeta que suena igual de potente que en su primer trabajo, My 51 Minutes (Fresh Sound New Talent), 2005 pero con las ideas más definidas.

En el disco hay otros músicos como David Soler a la guitarra o los saxos de Martí Serra, Guim G. Balasch y Raül Reverter, también el clarinete de Philippe Colom, todos ellos han conseguido un producto de mucha calidad que merece un espacio preferente en las discografías de cualquiera que quiera saber por donde se desenvuelve nuestro jazz