Ópera prima de la cantante italiana afincada en Barcelona que reúne un conjunto de temas italianos de los años 60 y 70 (Mina, Gino Paoli y Luigi Tenco entre otros) reinterpretados en clave de jazz, acompañada por Aleix de Gispert a la guitarra. A ellos se suman Nazzareno Brischetto a la trompeta, Pau Lligadas al contrabajo y Caterinangela Fadda a la guitarra.
Lia Sampai presenta el primer treball junt amb el guitarrista Adrià Pagès. Cançons que ens arriben de la mà d’una guitarra i un calaix de vivències que es tornen veu. Senzillesa i intimitat són els ingredients bàsics de Sampai, desitjosa de tornar a les arrels i a l’autenticitat. La seva és una cançó purament mediterrània que neix a la vora del riu Ebre. Barreja d’accents i d'idiomes segons el dictat de la musa que ajuda a conformar un univers de puresa i nostàlgia. - Enderrock
La soprano valenciana Belén Roig y la pianista catalana Aida Velert ofrecen una selección de composiciones de Granados, Falla, Turina, Ravel, Massenet y junto a este repertorio clásico, una reseñable novedad: el estreno de las cuatro canciones inéditas de Carlota Garriga. Garriga fue una profesora ilustre de la Academia Marshall de Barcelona y compañera de Alicia de Larrocha.
"El contrabajista barcelonés presenta una colección de algunos de sus temas favoritos que, filtrados a través de sus influencias tanto del jazz como del folklore español, consigue que Charles Mingus y Camarón se den la mano. A los que se unen Bebo Valdés, Joan Manuel Serrat y Alejandro Sanz. Todos estos nombres quedan perfectamente amalgamados por el sonido "amaderado" de este proyecto en el que el timbre acústico y aterciopelado de la guitarra de Vicenç Solsona y el contrabajo se entrelazan con el ritmo de la batería de Jorge Rossy de una forma fresca y muy autóctona. Calidez, luminosidad y complicidad con un trío extraordinario". - Granada Hoy, 2019
Segundo disco en solitario de la cantante y compositora barcelonesa, "La Hora Azul" es un nuevo compendio de pop delicado, sólo apto para oidos que busquen sumergirse en un auténtico mar azul cargado de emociones narradas a la voz de su creadora. En definitiva, hablamos de diez nuevos temas que atrapan desde la primera escucha. Con letras cuidadas y una perfecta vocalización, María nos traslada durante esa hora anunciada a momentos de auténtico recogimiento. En 'La hora azul', recoge el testigo estilístico con el que ya dejara su impronta hace cinco años con su álbum-debú, 'Despierta'. Por suerte, era algo que ya nos esperábamos. - Pedro J. Pérez, NuevaOla80 blog
La soprano argentina Mercedes Gancedo y la pianista Beatriz Miralles hacen un recorrido por las músicas del continente americano: viajes de ida y vuelta entre España y América Latina a través de obras de autores de Cuba, Brasil, Colombia, Argentina y España para descubrir todo un mundo de influencias y préstamos de una orilla a la otra del Atlántico.
Ópera prima del pianista italiano afincado en Barcelona Andrea Catino que contiene 15 composiciones propias. Sonoridades cinematográficas envolventes complementadas por el cello y el violín, no en vano reconoce sus influencias en Ennio Morricone, Hans Zimmer, John Williams, Michael Nyman o Ryūichi Sakamoto.
La grabación y edición de este EP de 6 temas es el fruto de haber obtenido el primer premio del concurso de Música de Autor organizado por la sala La Fada Ignorant de Andorra la Vella. Sergi Blanch está influido por el folk norteamericano más acústico y por las músicas mediterráneas con un estilo luminoso y fresco.
Fruto de las giras realizadas por Colombia, México, Perú, Argentina y Chile y octavo en su discografía, "No Más Canciones Tristes" busca una sonoridad cercana al folklore latinoamericano y cuenta con la colaboración del cancionista paisa Alejo García, de la mexicana Zaira Franco, del porteño Pablo Grinjot y de la bahiana Sylvia Patricia.
Segunda entrega del proyecto liderado por el virtuoso pianista italo-catalán David Giorcelli y la cantante Ster Wax que supone una inmersión explosiva en el blues y el boogie woogie con el soporte contundente de Reginald Vilardell a la bateria, "Big" Dani Pérez al saxo tenor y Nicolas Dubouchet al contrabajo.
"Gani Mirzo, compositor de una exquisita sensibilidad que desde hace más de dos décadas desarrolla su actividad artística en Barcelona, ha mezclado sus raíces kurdas con el flamenco; el laúd con la guitarra para crear un hermoso álbum en el que las danzas y la poesía se entremezclan sabiamente para estremecernos mientras sonreímos. Un disco rebosante de vida que transmite pasión e ilusión, un mensaje musical que quiere transcender fronteras y odios para aportar consuelo y ánimo a unas gentes que necesitan de todo el apoyo y reconocimiento posible." - Carlos Pulido, Mi Mundo es Cultura, 2014
La Bandarra Street Orkestra es un colectivo de músicos residentes en el Camp de Tarragona, que fusiona brass band, percusión brasileña y humor, con una interacción directa con el público, que se convierte en parte imprescindible de este cóctel explosivo.
Segundo disco de esta cantante de mantras y kirtan. El álbum enlaza las sonoridades mediterráneas con la espiritualidad de los mantras. La delicadeza y amor con la que Carme nos muestra su esencia a través de su voz cristalizan en cada tema, acompañada de harmonio, guitarras, piano, sitar, cello, teclados y de percusión.
"No es el tiempo el que pasa, somos nosotros los que vamos pasando". Con este proverbio anónimo se abre el librito del séptimo disco del barcelonés que contiene once nuevas canciones y cuenta con la colaboración de Joan-Albert Amargós, de la cantautora brasileña Yara Beilinson o del pianista cubano Alfredo Reyes, entre otros invitados.
Cantante de bandas de los ochenta como Los Novios o Los Amantes de María, la barcelonesa presenta su primer disco bajo su nombre: canciones cuidadas y de variada estética, brillantes o dulcemente depuradas. Participa en el disco la plana mayor de la vida musical de Barcelona en los ochenta.
Un Món de Músiques es un dueto formado por los músicos mallorquines Jordi Garcia (violín) y Júlia Alcaraz (piano) y "Temps de viatge" es su primer disco que incluye un repertorio de piezas tradicionales y populares de diferentes culturas: Cataluña, País Vasco, Balcanes, Israel, Rumanía, Argentina y Mallorca.
Segundo disco del pianista barcelonés. En sus propias palabras: ´Después de mi primer trabajo ´Rambling with my boogie´, volvemos a grabar. Me vienen a la mente muchas anécdotas, ciudades, auditorios, clubs, garitos, festivales, bodas, pasarelas, convenciones, muchos momentos vividos, la noche, la carretera, kilómetros, más kilómetros, la furgo, los aviones, caras nuevas, gente de todos los rincones y colores, pensiones, hostales, hoteles, y por fin un alto en el camino... en el ´Hotel Boogie´
Kamarampi es el nombre que recibe la ceremonia de la Ayahuasca, madre espiritual, antigua maestra y guía, y la planta maestra más poderosa que existe en la Amazonía para la sanación, curación, auto-conocimiento y conocimiento del mundo verdadero. En este disco, Jordi Ferrer explora diferentes sonoridades que invitan a la meditación y a estados profundos de autoconciencia.
'Snake with surprise' es un disco lleno de vitalidad y buen swing que cuenta con todos los elementos de un disco clásico de jazz. La solidez y 'savoir faire' de Geni Barry -que se ha encargado de la dirección musical- refuerza el carisma de Cros, quien nos descubre en este disco una nueva faceta como 'crooner' - para brindarnos juntos una exquisita sesión de jazz.
Primer proyecto del pianista de Hospitalet del Llobregat que es una recopilación de sensaciones y vivencias que marcan el devenir de la música que aquí vibra, una música fluida y de fácil escucha que bordea con elegancia los campos del smooth jazz.
Integrado por las cantantes Loni Geest, Araceli Aiguaviva y Càrol Brunet, el trio Divadams contó con la producción musical del pianista y compositor Maurici Villavecchia para la producción de su primer CD "García Lorca Paisajes en Jazz". El disco reúne una selección de poemas musicados del poeta universal español invitándonos a un viaje musical que nos acerca a su vida y obra reviviendo sus estancias en Nueva York, Cuba y España, a través de la música que le fascinaba: el jazz, los ritmos afrocubanos y el flamenco.
Tras superar una grave enfermedad que la apartó de los escenarios durante tres años, la coplista gaditana publica “Contigo”, un álbum que incluye once canciones compuestas por ella y arregladas por el violinista Ernesto Briceño, en las que recorre distintos estilos musicales: rumba, bulería, fandango, ranchera, sevillana, guarjira y bolero.
El cantautor y pianista presenta su quinto disco que reúne doce canciones que se identifican con momentos clave de su carrera: sus estudios de percusión en La Habana y de escritura de canciones en California, el encuentro con la Vieja Trova Santiaguera, así como su trabajo con músicos cubanos en Barcelona. Fruto de estas experiencias, sus canciones se construyen sobre ritmos como el cha cha cha, el son, el guaguancó o el bolero. Canción latina con un toque intimista.
"Tudo Azul” es una expresión que se utiliza en Brasil para decir que todo está bien, que los malos tiempos han pasado, que los desamores han muerto y que lo eterno se ha iluminado en una nueva aventura de amar. Mattos, músico, compositor, poeta apasionado que reflexiona cantando, sobre el paso del tiempo, las mujeres y los seres queridos, regresa de Brasil para presentarnos su nuevo trabajo, octavo en su carrera, coincidiendo con el 50 aniversario del nacimiento de la bossa nova.
A través del complejo lenguaje de la percusión y de instrumentos como el djembé, el dundun, el shekere, las campanas y la flauta peulh, Zykapo traza un viaje de intensos colores que recupera el repertorio tradicional popular y griot de Mali y Guinea. El grupo está formado en 2005 por tres viejos amigos apasionados de la música tradicional mandinga: Stéphane Sublet yDidier Roch (Francia) y Robert Dokponnoou (Benin). Una elección perfecta para sincronizar con imágenes del África del Oeste, tierra de profundas emociones y energía ancestral.
Cuarto disco del cantautor, a quien acompaña en esta ocasión un quinteto de excelentes músicos cubanos. Las canciones se asientan sobre ritmos afrolatinos tradicionales como el guaguancó, el merengue, el danzón, el cha-cha y el bolero respetando su carácter original. La voz -reconocible por su profundidad y personalidad-, impregna de intensidad expresiva las 13 canciones que integran el disco, canciones que llegan al corazón por su sencillez en una atmósfera de intimismo y calidez que contrasta con la fuerza de la banda que le acompaña: un disco fresco que transmite la mejor energía del directo.
Proyecto liderado por el bateria Marc Ruiz acompañado de Pau Ruiz a la guitarra eléctrica y de Lluis Coloma al Hammond B3.
"Waiting for Sam" es el segundo disco en solitario del cantante y trompetista inglés Jay Wallis a quien acompañan Dave Mitchell (guitarra) y Gary Fimister (contrabajo) quienes nos presentan 12 standards (entre ellos "Old devil moon", "My ideal" o "Move") en clave intimista.
Primer disco del cantautor de Barcelona.
Con el sobretítulo "Canciones por la dignidad de la montaña" este CD reúne 13 voces - entre las que destacan la de José Antonio Labordeta, Biella Nuei, La Orquestina del Fabirol y Ángel Petisme, entre otros - que dan soporte a las reivindicaciones de la Asociación Río Aragón, que tiene como objetivo definido la preservación de la cultura del agua. Canciones que hablan del respeto a las montañas, valles y ríos en las voces de los más destacados intérpretes aragoneses.
Grabado en directo en el Café Avalon de Soria
Jordi Lligadas, Nelson Poblete y Nay fueron los ganadores de esta edición celebrada el año 2004, incluyendo dos temas de cada cantautor.
Tercer disco del barcelonés. El año anterior a la grabación, Cros viajó a La Habana para estudiar los ritmos afrocubanos, que luego incorporó a algunas de sus composiciones. La revista danesa Djembé le otorgó 4 estrellas, destacando: «un disco en el que Cuba y España se dan la mano en una fusión armoniosa en la que Cros canta de una manera llana, produciendo una música popular y sencilla (…)» Keneth Wilson, Djembé, 2001