Ópera prima de la cantante italiana afincada en Barcelona que reúne un conjunto de temas italianos de los años 60 y 70 (Mina, Gino Paoli y Luigi Tenco entre otros) reinterpretados en clave de jazz, acompañada por Aleix de Gispert a la guitarra. A ellos se suman Nazzareno Brischetto a la trompeta, Pau Lligadas al contrabajo y Caterinangela Fadda a la guitarra.
Lia Sampai presenta el primer treball junt amb el guitarrista Adrià Pagès. Cançons que ens arriben de la mà d’una guitarra i un calaix de vivències que es tornen veu. Senzillesa i intimitat són els ingredients bàsics de Sampai, desitjosa de tornar a les arrels i a l’autenticitat. La seva és una cançó purament mediterrània que neix a la vora del riu Ebre. Barreja d’accents i d'idiomes segons el dictat de la musa que ajuda a conformar un univers de puresa i nostàlgia. - Enderrock
La soprano valenciana Belén Roig y la pianista catalana Aida Velert ofrecen una selección de composiciones de Granados, Falla, Turina, Ravel, Massenet y junto a este repertorio clásico, una reseñable novedad: el estreno de las cuatro canciones inéditas de Carlota Garriga. Garriga fue una profesora ilustre de la Academia Marshall de Barcelona y compañera de Alicia de Larrocha.
"El contrabajista barcelonés presenta una colección de algunos de sus temas favoritos que, filtrados a través de sus influencias tanto del jazz como del folklore español, consigue que Charles Mingus y Camarón se den la mano. A los que se unen Bebo Valdés, Joan Manuel Serrat y Alejandro Sanz. Todos estos nombres quedan perfectamente amalgamados por el sonido "amaderado" de este proyecto en el que el timbre acústico y aterciopelado de la guitarra de Vicenç Solsona y el contrabajo se entrelazan con el ritmo de la batería de Jorge Rossy de una forma fresca y muy autóctona. Calidez, luminosidad y complicidad con un trío extraordinario". - Granada Hoy, 2019
Segundo disco en solitario de la cantante y compositora barcelonesa, "La Hora Azul" es un nuevo compendio de pop delicado, sólo apto para oidos que busquen sumergirse en un auténtico mar azul cargado de emociones narradas a la voz de su creadora. En definitiva, hablamos de diez nuevos temas que atrapan desde la primera escucha. Con letras cuidadas y una perfecta vocalización, María nos traslada durante esa hora anunciada a momentos de auténtico recogimiento. En 'La hora azul', recoge el testigo estilístico con el que ya dejara su impronta hace cinco años con su álbum-debú, 'Despierta'. Por suerte, era algo que ya nos esperábamos. - Pedro J. Pérez, NuevaOla80 blog
La soprano argentina Mercedes Gancedo y la pianista Beatriz Miralles hacen un recorrido por las músicas del continente americano: viajes de ida y vuelta entre España y América Latina a través de obras de autores de Cuba, Brasil, Colombia, Argentina y España para descubrir todo un mundo de influencias y préstamos de una orilla a la otra del Atlántico.
Ópera prima del pianista italiano afincado en Barcelona Andrea Catino que contiene 15 composiciones propias. Sonoridades cinematográficas envolventes complementadas por el cello y el violín, no en vano reconoce sus influencias en Ennio Morricone, Hans Zimmer, John Williams, Michael Nyman o Ryūichi Sakamoto.
La grabación y edición de este EP de 6 temas es el fruto de haber obtenido el primer premio del concurso de Música de Autor organizado por la sala La Fada Ignorant de Andorra la Vella. Sergi Blanch está influido por el folk norteamericano más acústico y por las músicas mediterráneas con un estilo luminoso y fresco.
Fruto de las giras realizadas por Colombia, México, Perú, Argentina y Chile y octavo en su discografía, "No Más Canciones Tristes" busca una sonoridad cercana al folklore latinoamericano y cuenta con la colaboración del cancionista paisa Alejo García, de la mexicana Zaira Franco, del porteño Pablo Grinjot y de la bahiana Sylvia Patricia.
Deuxième tranche du projet mené par l'italien-catalan David Giorcelli, pianiste virtuose et chanteuse Ster Wax qui construisent une immersion explosive dans le blues et boogie woogie avec le soutien de Reginald Vilardell à la batterie, "Big" Dani Perez ténor saxe et Nicolas Dubouchet à la basse.
Gani Mirzo , compositeur de sensibilité exquise plus de deux décennies a développé son activité artistique à Barcelone, a mélangé ses racines kurdes avec le flamenco, la guitare et le luth, pour créer un bel album plein de vie qui transmet la passion et de l'enthousiasme, un message musical qu'il veut transcender les frontières et déteste pour offrir un confort et d'encouragement à un peuple qui ont besoin de tout le soutien et la reconnaissance possible". - Carlos Pulido , Mi Mundo es Cultura, 2014
La Bandarra Street Band est un collectif de musiciens vivant dans le Camp de Tarragona. La fusion de brass-band, percussions brésiliennes et l'humour, avec une interaction directe avec le public il devient une partie essentielle de ce cocktail explosif.
Deuxième album de cette chanteuse de mantras et kirtan. L'album sonne reliant la Méditerranée avec la spiritualité des mantras. La délicatesse et l'amour avec lesquels Carme montre son essence par sa voix cristalliser dans chaque thème, accompagné d'harmonium, guitares, piano, sitar, violoncelle, claviers et percussions.
"Il ya quelques voix vraiment originaux dans le panorama de la musique espagnole, et Daniel Cros a un (...) Les bonnes nouvelles sont que Cros ne sera pas classée dans aucune des catégories ci-dessus. Il a créé son identité progressivement à travers six albums éclectiques qui a finalement lui ont conduit à son travail le plus récent, un dernier album qui montre le résultat de la croissance lente et parfois douloureuse" - Carlos Pulido, Mi Mundo es Cultura, 2014
Chanteuse de bandes de les années quatre-vingt comme Los Novios ou Los Amantes de María, Maria Rodriguez-Rey présente son premier album sous son nom gardé chansons variées et esthétique lumineux ou légèrement raffinés. Participe dans le disque le personnel de la vie musicale de Barcelone dans les années quatre-vingt.
Un món de musiques est un duo formé par les musiciens de Mallorca Jordi Garcia (violon) et Julia Alcaraz (piano) et "Temps de viatge" est leur premier album qui comprend un répertoire de pièces traditionnelles et des cultures populaires: la Catalogne, Pays Basque, Balkans, Israël, la Roumanie, l'Argentine et Mallorca.
Le deuxième album du pianiste de blues et boogie woogie de Barcelone. Dans les paroles de l'artiste: «Après presque deux ans de mon premier album "Rambling with my boogie", nous reentrons au studio. Je me rappelle de nombreuses anecdotes, les villes, les auditoriums, les clubs, les bars, les festivals, les mariages, les trottoirs, les conventions, de nombreux moments vécus, la nuit, la route, des kilomètres, plus de kilomètres, la van, des avions, de nouveaux visages, des gens de tous les coins et les couleurs, pensions, hôtels, et enfin un arret à... l'Hôtel Boogie".
Kamarampi est le nom donné à la cérémonie d'Ayahuasca, mère spirituelle, un ancien maître et guide, et l'usine de l'enseignant le plus puissant qui existe en Amazonie pour la guérison et la connaissance de soi et la connaissance du monde réel. Sur cet album, Jordi Ferrer explore différents sons qui invitent profonds états de méditation et de la conscience de soi.
«Snake with surprise» (Serpent avec surprise) est un album plein de vitalité et de bon swing qui a tous les éléments d'un album de jazz classique. La force et savoir faire de Barry - qui était responsable de la direction musicale - renforce le charisme de Cros, qui révèle dans ce cd une nouvelle facette de crooner pour nous offrir une session de jazz exquise.
Integrado por las cantantes Loni Geest, Araceli Aiguaviva y Càrol Brunet, el trio Divadams contó con la producción musical del pianista y compositor Maurici Villavecchia para la producción de su primer CD "García Lorca Paisajes en Jazz". El disco reúne una selección de poemas musicados del poeta universal español invitándonos a un viaje musical que nos acerca a su vida y obra reviviendo sus estancias en Nueva York, Cuba y España, a través de la música que le fascinaba: el jazz, los ritmos afrocubanos y el flamenco.
Après avoir surmonté une maladie grave qui loin de la scène pour trois ans, le chanteur de Cadix publie "Contigo", un album qui comprend onze chansons écrites pour elle et arrangées par le violoniste Ernesto Briceño, qui couvre différents styles musicaux: rumba, bulería, fandango, ranchera, Séville, guarjira et boléro.
Barcelonne singer-songwriter sort son cinquième album, une sélection de douze de ses chansons, qui ont été ré-enregistrés et certains ré-arrangé avec de nouveaux arrangements musicaux. Les chansons sont identifiés avec des moments clés de sa carrière: ses études de percussion à La Havane et des ateliers écriture de chansons en Californie, sa collaboration avec La Vieja Trova Santiaguera, ainsi que son travail avec des musiciens cubains à Barcelone. À la suite de ces expériences, ses chansons sont basées sur des rythmes tels que son, guaguanco, boléro et cha cha cha. Saveur latine avec une touche d'intimité.
«Tudo Azul» est une expression brésilienne pour dire que les mauvais temps sont déjà passés, que le manque d'affection est mort et que tout se présente avec une nouvelle ouverture positive sur la vie. «Tudo Azul» signifie aimer parce qu'on veut aimer. Mattos, un musicien, un compositeur communicatif, un poète passionné qui réfléchit en chantant sur le pas du temps, les femmes et les êtres aimés, est revenu du Brésil pour présenter son 8ème album à l'occasion du 50ème anniversaire de la Bossa Nova, un genre qu'il maîtrise à la perfection. Dans ses concerts Euclydes s'exprime avec précision, intuitition, sensibilité et énergie. La connaissance de la musique de son pays, la maîtrise de la guitarre et sa voix chaude créent ce climat particulier qui capte l'auditoire pour transporter son imaginaire sur une plage carioca, un soir de veillée tranquille, sous des horizons dégagés, joyeux et sereins.
Parlant le complexe langage de la percussion, avec les djembés, dunduns, cloches, shekers et la flûte peuhl, Zykapo est un voyage musical d'intenses couleurs provenant du repertoir traditionel populaire et griot malien et guinéen Zykapo est la rencontre de trois amis percussionistes passionés de musique traditionnelle mandingue: Stéphane Sublet et Didier Roch (France) et Robert Dokponnoou (Benin). Un choix perfect pour la synchro avec des scenes du Ouest Africa, terre d'émotions profondes et d'energie ancestrale.
«Aire de mar» est le quatrième album de Daniel Cros, accompagné dans cette ocasion d'un quintet d'excellentes musiciens cubains. Les chansons se basent sur des rythmes traditionaux afrolatins comme le guaguancó, le merengue, le danzón, le cha-cha, qui maintiens ses patrons originaux combiné avec la improvisation jazzistique. Dans «Aire de mar», la voix - reconaissible par la profondité et personalité -, imprégne d'intensité expressive les 13 chansons, qui sont pleines de romanticisme et arrivent au coeur par sa simplicité. Tout avec une atmosphère d'intimisme et chaleur qui contraste avec la force de la formation qui l'accompagne. Un album frais qui transmet l'energie du meilleur direct et qui place l'artiste en première ligne.
Projet dirigé par le batteur Marc Ruiz accompagné par la guitare électrique de Pau Ruiz et le Hammond B3 de Lluis Coloma.
"Waiting for Sam" est le duexième solo album du chanteur et trompetiste anglais Jay Wallis, qui est accompagné par Dave Mitchell (guitare) et Gary Fimister (contrebass). Le trio présente 12 standards comme "Old devil moon", "My ideal" ou "Move" en format intimiste.
Avec le slogan "Titres pour la dignité de la montagne" ce CD réunit 13 voix - dont celle de José Antonio Labordeta, Biella Nuei, L'orchestre de Fabirol et Angel Petisme, entre autres - qui soutiennent les revendications de la association Río Aragon, qui vise à définir la préservation de la culture de l'eau. Chansons sur le respect des montagnes, des vallées et des rivières dans les voix des interprètes les plus éminents aragonaises.
Jordi Lligadas, Nelson Poblete et Nay étaient les gagnants du concours de quartier de Horta-Guinardó a Barcelone tenue en 2004 y compris deux chansons de chaque chanteur.
Troisième album del chanteur de Barcelone. L'année avant l'enregistrement, Cros a voyagé à La Havane pour apprendre les rythmes cubains puis rejoint certaines de ses compositions. Le magazine danois Djembé décerné quatre étoiles, en notant: "Un disque que Cuba et l'Espagne sont réunis dans une fusion harmonieuse dans lequel chante d'une façon Cros plat, produisant une musique populaire et simple (...)" Kenneth Wilson , Djembe 2001